Comentario "Piensa como un artista"

Piensa como un artista

El análisis debe responder ordenadamente a los siguientes puntos:

1.      Biografía del autor

Will Gompertz

Esta considerado un experto en arte moderno y contemporáneo. Su currículum destaca entre otras cosas por ser director de arte de la BBC y director de comunicación de la Tate Gallery. Este periodista británico tiene una amplia experiencia en el mundo del arte, codeándose en entrevistas con artistas como David Hockney o Damien Hirts.

(Fuente biografía del propio libro)

(El País, cultura)

2.   Datos editoriales:

ISBN: 978/84/306/1761/6

Lugar donde se edita: Barberá de Vallés (Barcelona)

Número de ediciones: Cuatro ediciones

Año de publicación: 2015

Procedencia del libro: El libro lo he comprado en físico.

3.   Argumentación de las razones por las que has seleccionado el libro

He elegido este libro por varias razones, la primera por la facilidad de encontrarlo en tienda física, la segunda por su extensión y la tercera porque había oído hablar muy bien otro libro del mismo autor ¿Qué estás mirando?

 4.Resumen de lo que trata el libro

     Will Gomperts, nos guía a través de un recorrido, reflexionando sobre las bases de la   creatividad, sirviéndose de experiencias y testimonios de numerosos artistas que han triunfado a lo largo de los años como Seurat, Turner, Brancusi, Kerry James Marshall o Luc Tuymans cada uno con sus diferencias pero que comparten un hilo, la creatividad que les ha llevado a triunfar y pasar de meros imitadores a artistas de pleno derecho. En este libro vemos, desde un punto de vista más cercano a los artistas comprendiendo mejor lo que expresa su arte y como han llegado hasta el, partiendo de inquietudes, preguntas, vivencias, experiencias o preocupaciones que detonan y encauzan el proceso creativo.

5.Desarrollo de los argumentos que presenta el libro.

1. Los artistas emprenden

El primer artista del que habla el autor es Andy Warwhol que nos sirve para reflexionar sobre como el artista tiene que cumplir las leyes de mercado, necesidad producto que puede ser tanto una ruptura con lo anterior como una reinterpretación de lo mismo, es decir ser empresario para tener éxito, saber venderse es crucial para poder vivir de tu arte y poder seguir creando.

2 Los artistas no fracasan

La siguiente idea nos habla del fracaso, el fracaso existe y es desagradable pero es el resultado lógico de la búsqueda de un lenguaje artístico propio, que nos lleva a un plan B, por eso se puede relativizar dejando de lado la idea romántica del artista atormentado.

3 Los artistas se toman su curiosidad muy en serio

No podrás crear nada interesante a menos que te interese algo.

4 Los artistas roban

Las ideas creativas no parten de la nada si no que todo viene inspirado de algo que en algún momento creo otra persona, es decir nada en sí es original todo es una copia de algo ya hecho la tarea del artista es a través de su criterio transformar esas ideas en algo suyo consiguiendo un resultado que tiene valor por si solo.

5 Los artistas son escépticos

La creatividad es un proceso personal, que parte de ideas que se quieren transmitir y están formadas de infinitas preguntas.

6 Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle

En el proceso creativo hay que tener en cuenta tanto el conjunto como el detalle, cada obra en conjunto esta compuesta por infinitos detalles cada uno de ellos cruciales para entender el conjunto.

7 Los artistas tiene su propio punto de vista

Nuestro juicio diferiría, de acuerdo con una serie de filtros propio y exclusivo que vienen determinados por nuestros prejuicios y carácter.

8 Los artistas son valientes

En cualquiera de las artes, para crear un mundo propio hace falta valor.

9 Los artistas se paran a pensar

Tan importante es crear como reflexionar, sobre lo que se esta haciendo.

10 Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte

En este último punto nos implora la importancia de que en las escuelas se enseñe a apreciar el arte y sobre todo a saber expresarse a través del arte y por ello saber usar la creatividad como base a tu trabajo en cualquier campo.

6.Puntos fuertes que más te han interesado

     La idea del autor que más me ha interesado ha sido el capítulo 4 Los artistas roban, por que desde siempre me he replanteado hasta que punto una obra es original o el resultado de unas técnicas preestablecidas, el resultado de ideas entrelazadas de diferentes personas y donde esta, la línea que separa una copia de una obra original.

 7.Puntos que podrías rebatir al autor

       Punto 1 Los artistas emprender

      Eso es cierto, en líneas generales, pero hay gente que no usa el arte como medio de vida, si no como    una vía de escape una forma de expresarse sin pensar en lo económico, su finalidad como artista va más allá del dinero, siendo libres de la atadura de tener que gustar a los demás más difícil de vender pero persona l.

  8. ¿Te falta algo en el libro? ¿Deseas saber algo más sobre ese tema?

  El autor a lo largo del libro hace mucho hincapié, en que la creatividad no es exclusiva del ámbito artístico, pero sin embargo no pone ningún ejemplo o dedica un capítulo a personas que fuera del ámbito artístico hayan usado la creatividad para sobresalir por encima de los demás, o maneras de aplicarlo en otros ámbitos.

 9. ¿Conoces otros libros que podrías recomendar de la misma área de conocimiento?

 De lo espiritual en el arte de Wassily Kandinsky

En el que nos habla sobre, el acto de crear en el que participa las vivencias las inquietudes y esos referentes muchas veces son una búsqueda espiritual, para alcanzar una comunicación plena entre el individuo y el todo.

 10. Conclusiones

Este libro me ha ayudado a comprender diferentes puntos de vista desde los que analizar la creatividad.