Libros presentados durante el curso
Durante el curso nuestra Guía Docente, nos ha recomendado en cada clase un libro de su bibliotéca, relacionado con el mundo del arte además de hacer una pequeña reseña del mismo. Una estupenda iniciativa para conocer libros y autores qeu nutriran nuestro conocimiento como artistas y como personas.
A continuación nombraré algunos de ellos y dejaré links de donde conseguirlos en los que podreis leer reseñas sobre cada uno de ellos:
Las vidas secretas del color - Kassia St. Clair.
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En “Las vidas secretas del color” Kassia St Clair relata las nada habituales historias de 75 tonalidades, tintes y colores. Desde el rubio al jengibre, pasando por el marrón que cambió la manera en que se libraban las batallas, el blanco que protegía de la peste, la época azul de Picasso, , el verde Kelly, las mujeres escarlata y el púrpura imperial. Todos estos inusitados y fascinantes relatos forman en su conjunto un resplandeciente hilo conductor que corre a lo largo de la historia. En este libro, Kassia St Clair ha convertido su obsesión de toda una vida por los colores y el origen de estos en un estudio irrepetible de la civilización humana. De la moda a la política, pasando por el arte y la guerra, “Las vidas secretas del color” cuenta la intensa historia de nuestra cultura.
La mirada creativa - Peter Jenny
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¿Cómo observar y reformular la realidad desde una óptica creativa y artística? En este pequeño volumen, Peter Jenny propone 22 ejercicios para reinterpretar el mundo a través de sencillas técnicas artísticas. Desde arrugar un pedazo de papel o crear deliberadamente manchas de café, hasta calcar objetos con relieve o fotografiar vetas de madera. Cada actividad planteada nos fuerza a expandir nuestro campo de visión para redescubrir una nueva realidad. La mirada creativa es una pequeña guía, práctica y estimulante, para ejercitar nuestra capacidad de creación. Peter Jenny (Sool, 1942) es profesor emérito y catedrático de Diseño Visual en la ETH de Zúrich. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual.
Piensa como un artista - Will Gompertz
(en este mismo blog podréis encontrar una reseña más extensa de "Piensa como un artista" de Will Gompertz)
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Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia. Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.
El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente - Pedro Azara
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El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente parte de la afirmación de Sócrates según la cual la función del retrato pintado (a diferencia del esculpido) consiste en mostrar, no el exterior -es decir, la apariencia de la figura de manera realista-, sino el alma, que se asoma en los ojos.
El libro incluye una selección de imágenes de una cuarentena de grandes retratos occidentales, desde Roma hasta finales del siglo XX, que incluye obras de Leonardo, Tiziano, Tomas Moro, Velázquez, Rembrandt, Géricault, Picasso y Bacon, y un comentario más extenso de algunos de estos retratos.
Wabi-sabi - Leonard Koren
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El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales. Wabi-sabi es además la primera piedra en la construcción de nuestro catálogo editorial, que como todas las cosas wabi-sabi es modesto y sin pretensiones, pero no carece de presencia o discreta autoridad.
Arte de hoy - Uta Grosenick
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Este volumen ofrece información biográfica actualizada sobre 150 artistas influyentes. Incluye una sección producida en colaboración con The Art Newspaper que enumera museos, restaurantes y hoteles, e incluso da una idea de cuánto se puede esperar pagar por un Damien Hurst o Sharon Lockhart.
El asno de oro - Lucio Apuyelo
Here
Apuleyo nació en Madaura (cerca de Cartago, en el norte de África) ya iniciado el siglo II de nuestra era. Viajó a Grecia, Roma y Alejandría, ciudad en la que se vio envuelto en un proceso por practicar artes mágicas. " Las metamorfosis " o " El asno de oro " , como se la conoce desde San Agustín, es una asombrosa novela que narra las vicisitudes del joven Lucio, transformado en asno por sus aficiones mágicas (en un indudable eco de las del autor). Numerosas anécdotas y narraciones entreveran el relato, de las que la más famosa quizá sea Eros y Psique.
Comunicación no verbal - Flora Davis
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La postura y el movimiento del cuerpo, los gestos, la expresión del rostro y de la mirada, las sensaciones táctiles y olfativas son otros tantos vehículos para la comunicación no verbal de emociones y de información. En la presente obra, Flora Davis no sólo establece un inventario de las técnicas utilizadas por los investigadores de este sector interdisciplinario en el que se cruzan los enfoques psicológicos, antropológicos y etológicos, y de sus logros más importantes, sino que proporciona numerosos ejemplos de cómo este lenguaje silencioso influye en nuestra vida diaria.
El elogio de la sombra - Tanizaki
Here
En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.
Los cornudos del viejo arte moderno - Salvador Dalí
Here
Durante la década de los cincuenta, a Dali le preocupó el modo –para él servil– en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como Los cornudos del viejo arte Moderno. Según Dalí, desde que los críticos «se casaron» con la «vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles los cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto.
Joseph Beuys: Cada hombre, un artista - Claudia Bodenmann-ritter
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rechazado por muchos como charlatán, gurú o mago, fue un artista que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Este volumen documenta vívidamente los que fueran sus objetivos más insistentes: un concepto ampliado del arte –la «plástica social»–, un nuevo modelo de la sociedad y del mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. A lo largo de mas de cien días, Beuys habló y discutió sobre estas cuestiones en Documenta 5 (1972) y recogió experiencias para la realización de sus teorías.
Planilandia - Edwin A. Abbot)
Here
Cómo sería la existencia en un mundo de dos dimensiones? ¿Y de una sola? ¿Y de ninguna dimensión? Y, por encima de las tres dimensiones, ¿existen espacios de 4, 5, 10 o más dimensiones? Y, si existen, ¿se puede conectar con ellos?. En Planilandia, la fantasía matemática se entrecruza con otro género: el de la sátira social (en su variante de viajes imaginarios en clave cómica, en la línea de Rabelais o Swift). La crítica social aquí alcanza mucho más allá de la sociedad victoriana que constituía su blanco directo.
Las reseñas las he sacado de, los enlaces que preceden a cada título del libro.
A continuación nombraré algunos de ellos y dejaré links de donde conseguirlos en los que podreis leer reseñas sobre cada uno de ellos:
Las vidas secretas del color - Kassia St. Clair.
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En “Las vidas secretas del color” Kassia St Clair relata las nada habituales historias de 75 tonalidades, tintes y colores. Desde el rubio al jengibre, pasando por el marrón que cambió la manera en que se libraban las batallas, el blanco que protegía de la peste, la época azul de Picasso, , el verde Kelly, las mujeres escarlata y el púrpura imperial. Todos estos inusitados y fascinantes relatos forman en su conjunto un resplandeciente hilo conductor que corre a lo largo de la historia. En este libro, Kassia St Clair ha convertido su obsesión de toda una vida por los colores y el origen de estos en un estudio irrepetible de la civilización humana. De la moda a la política, pasando por el arte y la guerra, “Las vidas secretas del color” cuenta la intensa historia de nuestra cultura.
La mirada creativa - Peter Jenny
Here
¿Cómo observar y reformular la realidad desde una óptica creativa y artística? En este pequeño volumen, Peter Jenny propone 22 ejercicios para reinterpretar el mundo a través de sencillas técnicas artísticas. Desde arrugar un pedazo de papel o crear deliberadamente manchas de café, hasta calcar objetos con relieve o fotografiar vetas de madera. Cada actividad planteada nos fuerza a expandir nuestro campo de visión para redescubrir una nueva realidad. La mirada creativa es una pequeña guía, práctica y estimulante, para ejercitar nuestra capacidad de creación. Peter Jenny (Sool, 1942) es profesor emérito y catedrático de Diseño Visual en la ETH de Zúrich. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual.
Piensa como un artista - Will Gompertz
(en este mismo blog podréis encontrar una reseña más extensa de "Piensa como un artista" de Will Gompertz)
Here
Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia. Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.
El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente - Pedro Azara
Here
El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en Occidente parte de la afirmación de Sócrates según la cual la función del retrato pintado (a diferencia del esculpido) consiste en mostrar, no el exterior -es decir, la apariencia de la figura de manera realista-, sino el alma, que se asoma en los ojos.
El libro incluye una selección de imágenes de una cuarentena de grandes retratos occidentales, desde Roma hasta finales del siglo XX, que incluye obras de Leonardo, Tiziano, Tomas Moro, Velázquez, Rembrandt, Géricault, Picasso y Bacon, y un comentario más extenso de algunos de estos retratos.
Wabi-sabi - Leonard Koren
Here
El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales. Wabi-sabi es además la primera piedra en la construcción de nuestro catálogo editorial, que como todas las cosas wabi-sabi es modesto y sin pretensiones, pero no carece de presencia o discreta autoridad.
Arte de hoy - Uta Grosenick
Here
Este volumen ofrece información biográfica actualizada sobre 150 artistas influyentes. Incluye una sección producida en colaboración con The Art Newspaper que enumera museos, restaurantes y hoteles, e incluso da una idea de cuánto se puede esperar pagar por un Damien Hurst o Sharon Lockhart.
El asno de oro - Lucio Apuyelo
Here
Apuleyo nació en Madaura (cerca de Cartago, en el norte de África) ya iniciado el siglo II de nuestra era. Viajó a Grecia, Roma y Alejandría, ciudad en la que se vio envuelto en un proceso por practicar artes mágicas. " Las metamorfosis " o " El asno de oro " , como se la conoce desde San Agustín, es una asombrosa novela que narra las vicisitudes del joven Lucio, transformado en asno por sus aficiones mágicas (en un indudable eco de las del autor). Numerosas anécdotas y narraciones entreveran el relato, de las que la más famosa quizá sea Eros y Psique.
Comunicación no verbal - Flora Davis
Here
La postura y el movimiento del cuerpo, los gestos, la expresión del rostro y de la mirada, las sensaciones táctiles y olfativas son otros tantos vehículos para la comunicación no verbal de emociones y de información. En la presente obra, Flora Davis no sólo establece un inventario de las técnicas utilizadas por los investigadores de este sector interdisciplinario en el que se cruzan los enfoques psicológicos, antropológicos y etológicos, y de sus logros más importantes, sino que proporciona numerosos ejemplos de cómo este lenguaje silencioso influye en nuestra vida diaria.
El elogio de la sombra - Tanizaki
Here
En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.
Los cornudos del viejo arte moderno - Salvador Dalí
Here
Durante la década de los cincuenta, a Dali le preocupó el modo –para él servil– en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como Los cornudos del viejo arte Moderno. Según Dalí, desde que los críticos «se casaron» con la «vieja pintura moderna», ésta no ha dejado de ponerles los cuernos: con la fealdad, con la técnica y con el arte abstracto.
Joseph Beuys: Cada hombre, un artista - Claudia Bodenmann-ritter
Here
rechazado por muchos como charlatán, gurú o mago, fue un artista que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Este volumen documenta vívidamente los que fueran sus objetivos más insistentes: un concepto ampliado del arte –la «plástica social»–, un nuevo modelo de la sociedad y del mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. A lo largo de mas de cien días, Beuys habló y discutió sobre estas cuestiones en Documenta 5 (1972) y recogió experiencias para la realización de sus teorías.
Planilandia - Edwin A. Abbot)
Here
Cómo sería la existencia en un mundo de dos dimensiones? ¿Y de una sola? ¿Y de ninguna dimensión? Y, por encima de las tres dimensiones, ¿existen espacios de 4, 5, 10 o más dimensiones? Y, si existen, ¿se puede conectar con ellos?. En Planilandia, la fantasía matemática se entrecruza con otro género: el de la sátira social (en su variante de viajes imaginarios en clave cómica, en la línea de Rabelais o Swift). La crítica social aquí alcanza mucho más allá de la sociedad victoriana que constituía su blanco directo.
Las reseñas las he sacado de, los enlaces que preceden a cada título del libro.
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